KÜnstler & Musiker
Markus Geiselhart
Künstlerischer Leiter / Artistic Director
Jazz, Wine & More – Music Festival Gumpoldskirchen
Liebe Besucherinnen. Liebe Besucher,
herzlich willkommen zur ersten Ausgabe von JAZZ,WINE & More Gumpoldskirchen.
Mit diesem neuen Veranstaltungsformat möchten wir Musik, Begegnung und Genuss miteinander verbinden. Gumpoldskirchen ist weit über seine Grenzen hinaus für seine Weintradition und seine Gastfreundschaft bekannt. Mit Jazz, Wine & More möchten wir diesen besonderen Ort um eine kulturelle Facette bereichern und Menschen zusammenbringen, die Freude an außergewöhnlicher Musik und besonderen Erlebnissen haben.
Es freut mich besonders, dass die erste Ausgabe unseres Festivals Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Generationen und musikalischer Handschriften vereint. Die Band „GumpGroove“ der Zawinul Musikschule Gumpoldskirchen eröffnet das Festival und steht sinnbildlich für die Bedeutung musikalischer Nachwuchsarbeit. Es folgen junge Musikerinnen und Musiker mit ihrer Hommage an Joe Zawinul, internationale Gäste aus Berlin sowie das Jubiläumsprojekt „100 Jahre Johannes Fehring“ mit der Vienna Big Band Unit.
Ergänzt wird das musikalische Programm durch eine Ausstellung im Foyer, die von den Kindern Johannes Fehrings gestaltet wurde. Fotografien, Briefe, Dokumente und Partituren ermöglichen einen persönlichen Einblick in Leben und Werk einer Persönlichkeit, die die österreichische Musikgeschichte entscheidend mitgeprägt hat.
Mit einer Jazz-Matinee am Sonntag setzen wir das Festival in entspannter Atmosphäre fort. Sinfonia de Carnavalmit Anna Lang und Alois Eberl sowie Die Strottern & GAMPverbinden auf ganz unterschiedliche Weise Jazz, Volksmusik, das Wiener Lied und improvisierte Musik und zeigen eindrucksvoll die stilistische Vielfalt der heimischen Musikszene. Den stimmungsvollen Abschluss bildet eine gemeinsame Weinverkostung – ganz im Sinne des Festivalgedankens, Musik, Begegnung und Genuss miteinander zu verbinden.
Mein herzlicher Dank gilt allen Künstlerinnen und Künstlern, Partnern, Unterstützern und Mitwirkenden, die diese erste Ausgabe möglich machen. Ich wünsche Ihnen inspirierende Konzerte, interessante Entdeckungen, schöne Begegnungen und genussvolle Stunden bei JAZZ,WINE & More Gumpoldskirchen.
Wir haben in unserem Team ein umfangreiches Festival-Programm zusammengestellt und der Ticket-Verkauf ist bereits angelaufen.
Herzlichst Ihr
Markus Geiselhart
künstlerischer Leiter / Artistic Director
Jazz, Wine & More – Festival Gumpoldskirchen
Vienna Big Band Unit: 100 Years Johannes Fehring
In Zusammenarbeit mit Jazz Orchestra Productions Vienna und der Familie Fernbach
Johannes Fehring
Anlässlich des 100. Geburtstags von Johannes Fehring - übrigens auf den Tag genau: am 14. November 1926 wurde er in Wien geboren - widmet die Vienna Big Band Unit einem der prägenden Musikerpersönlichkeiten Österreichs einen besonderen Konzertabend.
Johannes Fehring prägte über Jahrzehnte die österreichische Musikszene. Bereits in den 1950er-Jahren versammelte er in seinen Orchestern zahlreiche herausragende Musiker, darunter den jungen Joe Zawinul, der später zu den international bedeutendsten Jazzmusikern zählen sollte. Mit seinem Orchester setzte Fehring Maßstäbe für die professionelle Big-Band- und Unterhaltungsmusik des Landes. Aus seinem Ensemble ging später die ORF Big Band hervor, die über viele Jahre hinweg zu den wichtigsten Klangkörpern des österreichischen Musiklebens zählte.
Auch international fand Fehrings Arbeit große Anerkennung. Seine Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Trompeter Art Farmer, insbesondere beim Album Gentle Eyes, zählt bis heute zu den bemerkenswertesten Kapiteln der österreichischen Jazzgeschichte und unterstreicht seine Bedeutung weit über die Landesgrenzen hinaus.
Das Konzertprogramm präsentiert ausgewählte Kompositionen und Arrangements aus verschiedenen Schaffensphasen Johannes Fehrings – darunter originale Arrangements ebenso wie eigens für dieses Projekt adaptierte Werke. So entsteht ein facettenreiches musikalisches Porträt eines Künstlers, dessen Werk bis heute nachklingt und der die Entwicklung der österreichischen Big-Band- und Unterhaltungsmusik entscheidend mitgestaltet hat.
Die Vienna Big Band Unit steht für die Verbindung von Tradition und Gegenwart im orchestralen Jazz. Unter der Leitung von Markus Geiselhart widmet sich das Ensemble sowohl der Pflege bedeutender Werke der Big-Band-Literatur als auch der Entwicklung neuer Konzertprogramme und außergewöhnlicher Projekte. Mit „100 Jahre Johannes Fehring“ würdigt die Vienna Big Band Unit eine Persönlichkeit, deren musikalisches Schaffen bis heute nichts von seiner Relevanz und Ausstrahlung verloren hat.
Das Jubiläumsprojekt entstand auf Initiative der Kinder Johannes Fehrings, der Familie Fernbach, in Zusammenarbeit mit Jazz Orchestra Productions Vienna und versteht sich als lebendige Hommage an einen Künstler, dessen Name untrennbar mit einem bedeutenden Kapitel der österreichischen Musikgeschichte verbunden ist.
https://markusgeiselhart.de/vienna-big-band-unit
Barbara Neuhauser – vocal
Marc Hainzer, Jakob Schweitzer, Lenny Riepler, Felicia Pistorius, Stephan Lerchbaumer – saxophones
Jakob Heindl, Vadim Tosun, Zan Cesar, Josef Fuchsberger – trumpets
Mario Vavti, Christof Mittermeier, Christoph Lachberger – trombones
Frederik Abel – basstrombone
Philipp Mayrbäurl – guitar
Alexander Vounelakos – piano
Felix Loidl – bass
Thomas Froschauer – drums
Markus Geiselhart – conductor
mdw Student Band: The Music of Joe Zawinul
mdw Student Band
Die Studierenden des Instituts für Popularmusik an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien waren in den Jahren 2022 und 2023 an Projekten mit der Musik von Joe Zawinul beteiligt, welche anlässlich dessen 90. Geburtstages, in verschiedenen Lehrveranstaltungen des Instituts stattfanden. Auch waren die Studierenden an „Joe Zawinul’s Music Odyssey“, einer Hommage von Tony Zawinul an seinen Vater, 2024 in Grafenegg beteiligt.
Aus der intensiven Beschäftigung mit der Musik Zawinuls entstand diese Band die ihren Schwerpunkt auf das Repertoire von „The Zawinul Syndicate“ legt. Die Studierenden die alle kurz vor ihrem Abschluss stehen (oder diesen zum Zeitpunkt des Festivals auch schon haben), interpretieren Zawinuls Kompositionen neu und bringen eine unglaubliche Energie auf die Bühne.
Stefan Eitzenberger - soprano & tenor saxophone
Giuliano Sannicandro - guitar
Alexander Vounelakos – keyboards/synthesizer
Valentin Ak - bass
Lukas Seeber - drums
Johannes Gungl – percussion
SÉfÉrian – Nitsch: Voyage
Marie Séférian
Das Jazzduo der Sängerin Marie Séférian und des Bassisten Peter Nitsch arbeitet in einer außergewöhnlich reduzierten Besetzung: Stimme und Bass. Diese Offenheit schafft einen Klangraum, in dem jede Bewegung hörbar wird und musikalische Entscheidungen unmittelbar wirken.
Kennengelernt haben sich die beiden in einer Big Band von Peter Herbolzheimer. Aus dieser langjährigen musikalischen Verbindung entwickelte sich ein Duo, das auf tiefem gegenseitigem Verständnis basiert – geprägt von gemeinsamer Erfahrung im orchestralen Jazz, aber bewusst reduziert auf das Wesentliche.
Im Zentrum ihres Zusammenspiels steht der direkte musikalische Dialog. Die Stimme bewegt sich zwischen Text, Improvisation und klanglicher Verdichtung – oft ohne klare Trennung zwischen gesungenem Material und freier Gestaltung. Der Bass übernimmt nicht nur die harmonische Funktion, sondern wird gleichberechtigter melodischer Partner.
Ihr Programm „Voyage“ versteht sich als offene Form: Jazzstandards werden nicht reproduziert, sondern dekonstruiert und neu zusammengesetzt. Bekannte harmonische Strukturen lösen sich teilweise auf und entstehen im Moment neu – manchmal nur angedeutet, manchmal vollständig transformiert. Dadurch entstehen Versionen, die weniger „Interpretation“ als vielmehr Neubetrachtung sind.
Neben dem Jazzrepertoire fließen eigene musikalische Prägungen und kulturelle Bezüge ein, die sich subtil in Melodik und Phrasierung widerspiegeln. Diese Einflüsse sind nicht als Stilzitat gedacht, sondern als persönliche Klangsprache, die sich organisch in die Improvisation integriert.
„Voyage“ ist damit weniger ein Programm mit festem Verlauf als eine Serie musikalischer Zustände: Momente von Nähe und Reduktion, offene Improvisationen und fragile Dialoge, die sich im Augenblick formen und wieder auflösen.
Das Ergebnis ist ein intimes Duo-Format, das weniger auf festem Repertoire als auf der dynamischen Interaktion zwischen Stimme und Bass basiert.
https://www.marie-seferian.de/
Marie Seferian - vocal
Peter Nitsch - bass
Peter Nitsch
Sinfonia de CarnaVal: Human Faces
Sinfonia
de Carnaval
Instrumental Art Pop der keine Grenzen kennt: Elemente des Jazz und Pop treffen auf elektronische Sounduniversen und das volle Klangspektrum klassischer Spieltechniken. Violoncello, Stimme, Posaune, Percussion und Akkordeon in einzigartigem und neu definiertem Sound!
Human Faces lautet der der Titel des neuen Albums von Sinfonia de Carnaval. Die Musik ist klar und deutlich. „Human Faces“ liest in den Tiefen der Gesichter von Menschen und Tieren. Augenblicke werden zu Klangportraits. Naturszenen zu Klanggemälden. Die Kraft und Urgewalt, aber auch die Zartheit und Verletzlichkeit der Natur inspirierte das mehrfach ausgezeichnete Duo zu neuen Sinfonia de Carnaval – Klanggeschichten. Die Farbenergie und Expressivität gemalter Kunst standen hier ganz klar Pate. Großzügig, genussvoll und ohne Grenzen wird in die einzigartige Sinfonia de Carnaval Farbpalette eingetaucht. Verpackt sind die Klangphantasien von Anna Lang und Alois Eberl mal in brachialen - orchestralen Epen oder, ganz schlicht, in intimen Zwiegesprächen. „Zwei sind eine Sinfonie!“ (Radio Ö1)
Mit Sinfonia De Carnaval präsentieren Anna Lang und Alois Eberl ein weiteres Highlight ihrer zahlreichen und vielfältigen Programme. Für den BAWAG P.S.K. Next Generation Award 2015 nominiert, als eine der besten fünf Bands der Kategorie Jazz vom österreichischen Bundesministerium für das „New Austrian Sound Of Music Programm 2018/19“ ausgewählt und eine von sieben Bands sämtlicher zeitgenössischer Genres mit der Spitzenförderung des österreichischen Bundeskanzleramtes, dem internationalen Sprungbrett FOCUS ACT 2019 ausgezeichnet, ist Sinfonia De Carnaval international in der Schweiz, England, dem Iran, Kasachstan, Tadschikistan, Kroatien, Frankreich, Italien, Israel, Palästina, Estland oder Deutschland zu Gast. Im Oktober 2021 präsentierte das Duo Sinfonia de Carnaval bei dem Label Preiser Records sein zweites Album „Sweeping Dragon“. Im April ist Sinfonia de Carnaval als Österreich - Beitrag bei den European Showcases der jazzahead! 2024 in Bremen aufgetreten. Im Herbst 2025 wird das dritte Album von Sinfonia de Carnaval, „Human Faces“, bei dem Label Neuklang der renommierten Bauer Studios Ludwigsburg erscheinen.
https://www.sinfoniadecarnaval.com/
Anna Lang – cello, electronics, percussion
Alois Eberl – trombone, accordion, vocals, percussion, electronics
Die Strottern & GAMP: Zwischen Wort und Klang
Die Strottern
&
GAMP
Mit Die Strottern & GAMP treffen zwei außergewöhnliche Wiener Musikwelten aufeinander. Was sie verbindet, ist die Freude am Erzählen – mit Musik, Sprache und Improvisation.
Die Strottern zählen seit 30 Jahren zu den prägenden Vertretern des zeitgenössischen Wienerlieds. Mit großer Musikalität, feinem Humor und poetischer Tiefe überschreiten Klemens Lendl und David Müller immer wieder die Grenzen zwischen Wienerlied, Volksmusik, Jazz und improvisierter Musik. Ihre Programme verbinden Tradition mit Gegenwart und eröffnen neue Perspektiven auf ein Genre, das lebendig bleibt, weil es sich ständig weiterentwickelt.
GAMP – Markus Geiselhart und Peter Ahorner – bewegt sich an der Schnittstelle von Musik und Literatur. Seit 2023 entwickelt das Duo einen unverwechselbaren Dialog zwischen improvisierter Musik und gesprochenem Wort. Mit der im April 2025 erschienenen Debüt-CD „Abgesehen vom Leben“ entstand ein Programm, in dem Posaune, Alphorn und elektronische Klangwelten mit Ahorners „mündlichen Gedanken“ zu einem vielschichtigen LiteraJam verschmelzen. Die Übergänge zwischen Komposition, Sprache und freier Improvisation bleiben dabei bewusst fließend.
Die künstlerische Zusammenarbeit von Die Strottern und GAMP verbindet diese unterschiedlichen Ausdrucksformen zu einem gemeinsamen musikalischen Dialog. Wienerlied, Jazz, Literatur und Improvisation begegnen einander auf Augenhöhe und schaffen eine poetische Klangwelt voller Humor, klanglicher Offenheit und überraschender musikalischer Momente.
Klemens Lendl – vocals, violin
David Müller – guitar, vocals
Markus Geiselhart – trombone, alphorn, electronics
Peter Ahorner – spoken word